A mix between the typical swedish house and the common skyscrape in Tokyo. This was made as a travel from sweden to Tokyo.

http://www.creativegbg.com/

Andreas Lyckefors

Frida Sjöstam

Johan Olsson

Jacob Sjöblom

Finn Williams

When the water-drop hits the water surface a ripple effect occurs creating a number of
rings. The wind and the movement in the water affect these rings and slightly deform
them. Sometimes they connect to one another and create irregular and striking patterns
The sites closeness to the water and the self-explaining circular and organic form which
stands in contrast to the straight Light box makes the Pavilion a freestanding object. And
at the same time connects to the waterfront.
The Teardrop pavilion is a semi open structure built up with vertical solid wooden beams
joined with horizontal wooden lamellae’s. At the top a circular window is placed to point
out the center of the structure and to create a focal point. The lamellae’s are originated
from this point but gradually deforming in two directions to create a sense of movement
and two points of entering, one entrance stretching towards the light box and the other
one facing the canal. Forming a ripple effect.
The situation the pavilion is placed in creates an intimate space between the Lightbox
and itself and opens the space towards the water.While it’s independent, the shape of
the structure creates an enclosed space, the irregularity of the structure creates a transparent
and light object respecting and integrating with its surroundings.
The wooden structure strengthens the tenderness of it’s shape.
And the transparency helps the line of sight from wherever you are in the area.
The inside outside contact is more marked, while some lamellae are removed from the
regular distance in the pattern in some positions, towards the water, standing up and
looking up in the sky.
The circular form makes the 33 sqm room a fl exible space where a lot of activities can be
hold, but also just as a pavilion you can fi nd a shelter from water, wind and from sun.

In collaboration with composer Knut-Olof Sunde and programmer Fredric Bergström.
2003 “GAS-festivalen” in Gothenburg

The project with its 300 sqm made it possible to use space. We introdused a number of elements which was inspired of ashian movies transformed to fit into a studio in Gothenburg. The wall with a illustaration is almost 20 meters  long and 4 meters high. The 300 hundred greenpainted bamboos hanging from a window in the ceiling created a semitransparant area in the middle of the barber chairs.

Another semitransparent wall divides the shop/studio and the washroom/colour laboratorie.

The oversizes logo on the wall almost reaches the ceiling and the floor and its deapth is  300 centimeters .

Architects: Andreas Lyckefors, Frida Sjöstam

Graphic design and Wallpaper: Albert Sjöstam

Our work was about using the underlying value built  in, in a design, a material  or in a certain idiom.

Vårt arbete som handlar om att använda de underliggande betydelser som ett visst formspråk eller helt enkelt en estetik bär med sig som ett material i sig.

Röda Sten är både som byggnad och genom sitt innehåll som konsthall en plats där man vid interiörförändringar mer än på många andra platser måste fråga sig vad det man lägger till kommer att få för betydelser. Dels är det ett sammanhang som är tacksamt på så sätt att det är rum där det är meningen att man ska fundera på vad olika saker betyder och dels är det en miljö som mer generellt är av en sådan särart att det är svårt att byta ut något utan att det syns.

Vårat bidrag skall inte skulle vara så beroende av en speciell formgivning eller funktion i rummet i övrigt. Istället har vi arbetat med att försöka tillföra rumsliga objekt som ska kunna klara sig på egen hand och både tåla miljön som det är men också de eventuella förändringar som kan ske i framtiden.

Architects:  Andreas Lyckefors, Frida Sjöstam and Johan Olsson

www.olssonlyckefors.se